曲目列表
专辑简介
专辑简介：专辑《共鸣中的德彪西》构思于2020年春天，钢琴家乔安娜·古戴尔(Joanna Goodale)希望提供一个空间来滋养大自然的奇迹和感官想象力，同时质疑人类在其中的地位。面对物种的快速灭绝、水源的匮乏和现代社会的明显不安，她感到有必要培养这种对自然的归属感，激发人们的感激、喜悦和照顾生命的愿望。通过倾听生态系统的声音，观察它的元素和它的周期，一种富于隐喻的智慧之源在我内心深处产生了共鸣。钢琴家简介：乔安娜·古戴尔(Joanna Goodale)出生于一个英国-土耳其家庭，是一位法国-瑞士钢琴家，具有多面化和创造性的身份，将古典曲目与传统的世界音乐以及她自己的编曲相融合。她曾被邀请在瑞士、法国、德国、土耳其、西班牙和英国演出。她毕业于钢琴艺术硕士（日内瓦）和人类学艺术硕士（伦敦），受益于日内瓦L'ABRI基金会的支持和国际知名钢琴家的建议。她深信，音乐可以超越边界，触及崇高，她邀请公众在一个罕见的强度的时空里进入与声音和沉默的共鸣。91色图
专辑简介：男高音歌唱家克里斯托夫·普雷加迪恩（Christoph Prégardien）和钢琴家迈克尔·吉斯（Michael Gees）的专辑中包含两首伟大作品：舒曼的《诗人之恋》和瓦格纳的《维森东克之歌》。专辑以舒曼鲜为人知的杰出作品《安魂曲，Op.90》结束。罗伯特·舒曼可谓是情感最坦诚的作曲家，他在1840年代创作的许多艺术歌曲专门献给了爱人克拉拉·维克（Clara Wieck）。在《诗人的爱（Dichterliebe), Op.48》中，他的情感挥霍向了海因里希·海涅（Heinrich Heine）的《诗经（Buch der Lider）》。在某种程度上，《诗人之爱》可谓他在爱情求索期间经历情感波动最敏锐的再现。这些作品的共通之初在于，尾声的钢琴部分都蕴含着高度凝练的情感，概括和升华了一首歌曲的主旨，《诗人之爱》尤其如此。1850年8月，舒曼在奥地利诗人尼古拉斯·列诺（Nikolaus Lenau，1802年-1850年）的六首诗作上创作了音乐。舒曼与列诺曾于1839年在维也纳短暂会面。像舒曼和沃尔夫（Hugo Wolf）一样，列诺在精神病院度过了他的最后几年，他的头脑被梅毒摧毁。舒曼当时病得垂头丧气，他的心境也反映在这些沉重、压抑和残缺的诗中。 当时的舒曼以为列诺已去世，为了缅怀他而创作了《安魂曲》，事实上列诺去世于这部作品完成之后。这是舒曼罕有的宗教作品，被认为源自他创作的《太阳神的哀歌（Héloïse’s lament）》。舒曼采用了回旋婉转的伴奏，以竖琴在诗歌中天使的象征意义为线索，将作品呈现为庄严壮丽、令人赞叹的准歌剧形式。1857年秋天，瓦格纳开始创作一套由马蒂尔德·韦森东克（Mathilde Wesendonck）作词的艺术歌曲，作品明显带有瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德 (Tristan und Isolde) 》的印记。《维森东克之歌》也是罕有的、不由瓦格纳本人作词的歌曲，作品于1858年收稿，1862年出版了单行本。这部作品和《特里斯坦》一样实践了 无尽旋律 的概念，在饱满融合的色彩、毫不压抑的表达欲望中，乐曲走向狂热与昂扬。 作曲家简介：威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德国作曲家，以其创作的歌剧闻名于世。理查德·瓦格纳不同于其他的歌剧作者，他热衷于自己撰写歌剧剧本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前承莫扎特、贝多芬的传统，后启浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。瓦格纳因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。瓦格纳后期的作品以其复杂的音乐织体、丰富的和声及配器法著称。在音乐语言上，他使用的半音体系以及快速变换的调性，也影响古典音乐的发展。瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》可以算是现代音乐的开端。瓦格纳曾建造自己的歌剧院，也就是著名的拜罗伊特节日剧院（Bayreuther Festspiele），此歌剧院是为了演出歌剧《尼伯龙根的指环》而兴建，日后将有无数至伟的作品在此演出。值得一提的是，《特里斯坦与伊索尔德》更为人熟知的电影改编是《王者之心》。此外，《尼伯龙根指环》直接启发了当今流行全球的影视作品《冰与火之歌：权力的游戏》与《魔戒/指环王》。
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